UNE HEURE. UNE OEUVRE

« Gorille enlevant une femme » de Emmanuel Frémiet.

Jean-Marc Large, archéologue et chercheur au CReAAH, Université Rennes présentera :  Ce que nous dit le gorille.

 Cette œuvre s'inscrit dans un grand bouillonnement intellectuel qui rebat les cartes en ce qui concerne notre humanité. Un premier choc fut la découverte par les occidentaux, quelques décennies auparavant, de cet immense animal si proche de nous, si différent de nous. Le deuxième choc fut la reconnaissance du lien fort entre les singes et nous, ce que Darwin nous raconte. Le troisième choc est la prise en compte de la grande profondeur de l'histoire des hommes, ce que nous rappelle le silex taillé tenu par le gorille. Le quatrième choc est ce fantasme de l'appropriation des femmes par une toute puissance (animale, humaine ?) : la psychanalyse n'est pas loin, King-Kong non plus ! Cette œuvre revisite donc une époque où femmes et hommes commencent à se dégager d'une emprise religieuse pour aborder le plus objectivement possible leur réalité et leur histoire.

A LA RENCONTRE DE...  

BOZO

Bozo a travaillé essentiellement le bois jusqu'en 2000, le plus souvent l'arbre, le tronc, des œuvres monumentales. Il a commencé à sculpter les schistes à partir des palis enlevés des vignes du muscadet. Il s'est intéressé à la pierre bleue de Nozay, du piquet de 90 cm aux palis de 3 ou 4 mètres pour réaliser des stèles en hommage à des personnes ou évènements actuels. Il travaille à Clisson, dans un atelier à tous vents. Son jardin et sa maison exposent partout des œuvres de pierre ou de bois. Il se dit anachronique, aime s'inspirer des arts premiers, et suit les impératifs du matériau naturel. Il n'attend pas les commandes pour réaliser ce qu'il ressent comme une nécessité.

 Un livre, Bozo Chroniques aléatoires, permet de mieux connaître l'artiste. Disponible chez l'artiste ou à la librairie Les villes invisibles à Clisson (25 €)

VUES D 'ATELIERS

Une expo. Cinq artistes. Mille et une facettes de l'âme. Quand un artiste nous expose son antre, son espace de création, le résultat est à la fois sinueux, multiple et unique. Donner à voir où se loge l'inspiration, le lieu du secret de fabrication, nous ouvre la porte de l'intime de ces cinq compagnons du Triphasé. L'atelier d'un artiste s'expose dans tous ses états ! Plongée dans les songes de la création, là où l'œil du passant curieux n'accède jamais…

LE TRIPHASE 

GALERIE

EXPOSITION DU 3 mars au 2 avril 2022

20 boulevard Gabriel Guist'hau 44 000 NANTES ​

Horaires: du mardi au vendredi 14:00 - 19:00 

samedi 11:00 - 18 : 00 et sur RDV 

UNE COMMUNAUTE 

IMAGINEE

Les artistes sélectionnés représentent les diverses conditions que peuvent connaître aujourd’hui les artistes originaires ou basés au Portugal : une femme afro-portugaise basée à Lisbonne et éduquée en Angleterre ; une femme de la communauté LGBTQIA basée à New York ; un homme basé dans la campagne rurale qui travaille avec une galerie italienne ; et deux hommes basés à Lisbonne qui travaillent en collaboration. Ils appartiennent à quatre générations différentes, bien que tous aient émergé au cours des vingt-cinq dernières années.

MÉMOIRES D'UN TOURISTE

Bertrand Dezoteux

Faire vivre aux visiteurs des expériences de voyages : exploration de divers mondes, réels, imaginaires et hybrides où s’entremêlent dessins, peintures, photographies, films et sculptures. Né en 1982, Bertrand Dezoteux, formé au Fresnoy - Studio national des arts contemporains, réalise des films expérimentaux qui décrivent la condition des avatars numériques, leur vie dans des écosystèmes soumis aux lois des machines qui leur permettent d'exister. À la frontière du documentaire, de la fiction et de la science-fiction, il interroge notre rapport à l'autre, au travail ou au quotidien, notre imaginaire du futur et notre désir d'avenir. Tirés de sa pratique d’inventeur de mondes de science-fiction, les univers de Bertrand Dezoteux trouvent leur origine dans le dessin et la peinture et leur finalité dans des films d’animation en 3D. Les films Zootrope (2019) et Harmonie (2018 et 2021) présentés dans l’exposition seront ainsi les fils conducteurs de figures et représentations déployées dans l’espace.

Pascal Proust

du 3 mars au 30 avril, vernissage le 2 mars à 18 h.

Soutenu par la Ville de Nantes, en collaboration avec le Centre national des arts plastiques et avec des graphistes et artistes, que nous remercions pour leur générosité, le Musée-Atelier de l’imprimerie de Nantes propose, du 3 mars au 30 avril 2022, une exposition portant sur la relation entre typographie et pédagogie. Chaque année, une exposition est dédiée à un aspect de la typographie au Musée-Atelier de l’Imprimerie de Nantes. En 2022, l’exposition intitulée Lettres en jeu est dédiée à la relation entre typographie et pédagogie.

MUSEE DE L'IMPRIMERIE

24 quai de la Fosse 44000 NANTES

Ouvert du lundi au samedi inclus (juillet et août, du lundi au vendredi) de 10 h à 12 h et de 14 h à 17 h 30.

 

ART3F

Art3f bouge les lignes des traditionnels salons marchands d’art contemporain, en redonnant à ces événements culturels un côté humain et chaleureux. Sans code, sans préjugé et décomplexé, art3f est un savant mélange entre l’art coup de cœur, l’art abordable et la plus belle représentation artistique du moment. Autant de raisons de partir à la découverte de l’art en famille.  

HORAIRES : Vendredi : 16h à 23h / Samedi : 10h à 20h / Dimanche : 10h à 19h 

Le Mur de Nantes #5

 Pour cette 5è édition, le collectif Plus de couleurs fait appel à Zeklo, artiste autodidacte dont le travail innove et se démarque par ses portraits monumentaux, ses couleurs et de ses figures chimériques. À Nantes, il imagine deux cavalières représentées dans une nature aux couleurs vives. Derrière-elles les aplats jaunes et vert suggèrent la végétation. Sur la partie droite du mur, deux pivoines imposantes captent le regard. Leurs formes épurées rappellent celles déclinées sur les estampes japonaises diffusées largement au 19è siècle. 

PORTRAITS  DE CASTE