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OASIS 
du 3 au 8 juillet
Dans un désir de partage et d'ouverture, Réservoir Danse transforme le site du Garage en véritable OASIS.
Enfants, adolescent.e.s, adultes, vous êtes toutes et tous invité.e.s à venir danser, fabriquer, lire, inventer, cuisiner, semer, jouer, regarder, échanger.
Comme base à cette escale estivale : expositions, ateliers de danse pour amateurs et professionnels, temps pour prendre soin de soi, ateliers jardin-potager, jeux... et tous les soirs un apéroasis !
Autant d'occasions pour échanger et inventer ensemble. 
Danser
Jam Danse et musique / Collectif Imprévu.e.s
Dimanche 3, 15h-18h 
Danseu.r.ses et musicien.nes amateurs et professionnel.le.s
Prix libre
Pour cette jam, le collectif Imprévu.e.s propose de sortir des studios. Jouer, danser de la tôle aux arbres, explorer l’espace verdoyant et grisant du Garage, le découvrir sous toutes ses formes et sonorités. Cette Jam sera guidée par Eglantine Chauchaix, Yann Hervé et Clémence Prayez. 
Le collectif Imprévu.e.s réunit des improvisateur.trice.s issu.e.s de champs artistiques variés qui explorent et jouent ensemble pour créer des formes hybrides de spectacles, d'ateliers, où chacun.e mélange les codes de sa pratique. L’objectif est de tisser du lien entre humains, de créer des ponts entre les domaines par le biais de l'improvisation.

Gaga Dance / Caroline Boussard
Gaga People. Accessible à tou.te.s, à partir de 16 ans. Aucun prérequis en danse nécessaire !
Gaga Dancers. La séance people se poursuit spécifiquement pour les danseu.r.ses. 
Du lundi 4 au vendredi 8  
Gaga people : 10h-11h, tout public à partir de 16 ans 
Gaga dancers : 10h-13h, danseu.r.ses professionnel.le.s
Prix libre (tarif suggéré : 5 euros/heure)
Le Gaga est né du besoin d'Ohad Naharin de communiquer avec ses danseu.r.ses et de sa curiosité pour la recherche actuelle sur le mouvement. Les cours de Gaga sont basés sur une écoute profonde du corps et des sensations physiques. Les instructions sont déployées pour accroître la sensibilité et amplifier davantage les sensations, et plutôt que de passer d’une instruction à une autre, les informations sont superposées, afin de créer une expérience multisensorielle et physique. A l'intérieur de cette recherche partagée, la nature improvisée de l'exploration permet à chaque participant de tisser des liens très personnels avec le Gaga. 
Les participants sont invités à expérimenter le plaisir du mouvement dans une atmosphère accueillante et bienveillante.
Après des études au Conservatoire national supérieur de Paris, Caroline Boussard intègre la compagnie Batsheva et sera interprète pour Ohad Naharin pendant 10 ans, ainsi que répétitrice pour une année. Au sein de la compagnie, elle travaillera également avec les chorégraphes Yasmin Goder, Yossi Berg, Noa Zuk, Sharon Eyal et Mats Ek. Sur l’année 2009, elle assistera Ohad Naharin pour remonter ses pièces dans différentes compagnies à travers le monde et devient également enseignante certifiée Gaga. Parallèlement à son parcours artistique, elle étudie la méthode de thérapie d’Ilan Lev. Elle collabore de 2010 à 2016 aux projets de la troupe Maria Kong, Tel Aviv. Elle rejoint en 2020 l’équipe de Thomas Lebrun pour sa nouvelle création “Mille et une danses”. 

Workshop Oasis / Tatiana Julien 
Du mardi 5 au vendredi 8, 14h-17h 
Artistes chorégraphiques 
Prix libre (tarif suggéré : 5 euros/heure)
"J’aimerais construire ce workshop comme un grand ralentissement généralisé et partagé par les danseurs professionnels présents. Je pense à la distance de freinage de l’avion sur sa piste d’atterrissage, à l’inertie du paquebot en face de l’iceberg, à l’urgence d’inverser le cours des choses. Oasis, c’est le choix de décélérer la danse, c'est le déclin du jour, de la course vaine, du temps qui passe, c’est le jardinier qui regarde l’éclosion des fleurs et leur putréfaction, lente et progressive, dans le moindre détail. C’est l’atomisation du mouvement, devenu aussi dilaté qu’un long rire, dans l’inertie de la pensée, de l’ennui. C’est la sueur après l’effort qui n’est plus à fournir." 
Diplômée du CNSMDP et de l’Université Paris VIII, Tatiana Julien devient interprète pour la Cie 7273, Nathalie Pernette, Thomas Lebrun, Sylvain Prunenec, Olivia Grandville. Aujourd’hui elle danse pour Boris Charmatz. En 2011, elle fonde sa compagnie, INTERSCRIBO. A la croisée des langages, la compagnie explore des formes spectaculaires hybrides pour plateau et in-situ, mêlant professionnels et amateurs, et qui s’interrogent sur l’engagement de l’artiste dans le monde et la place du spectateur/citoyen. Les créations, souvent adaptées à l’architecture des lieux, proposent des dispositifs engageant pour le public et déploient le fantasme d’une danse qui se contamine, partout, tout le temps, une danse qui suscite de l’empathie. Le son, la lumière et le texte sont des éléments primordiaux. Le corps s’engage dans ces paysages immersifs comme un cri perçant, traversé par son contexte, chargé d’une force vitale persistante.


Body Percu – Du geste sonore au rythme dansé / Perrine Camus 
Mercredi 6 
14h-15h : Enfants, gratuit 
15h30-17h : adolescent.es et adultes, gratuit
Ces ateliers d'initiation proposent une approche des percussions corporelles. Dans cette pratique, on découvre l'étroite relation qui existe entre mouvement et musicalité d'une manière ludique et accessible! C'est le corps qui devient l'instrument. En coordonnant des frappes de mains (Clap), de pieds (Stomp), des claquements de doigts (Snap), en jouant avec toute la diversité des gestes du toucher au geste percussif, on crée une variété de sons et de rythmes, le tout joué en mouvement dans l'espace.. Artiste chorégraphique aux multiples influences, chorégraphe et pédagogue, Perrine Camus explore la relation entre la musique et le mouvement dans des approches à la fois sensibles, créatives, techniques et improvisées... De son intérêt pour ce qui unit la musique et la danse, elle rencontre dans la pratique des danses percussives comme les claquettes, le flamenco et les percussions corporelles la fusion idéale du mouvement et du rythme. En percussions corporelles, ce sont les enseignements de Jep Melendez, Nestor Busquets, Hofesh Shechter, Max Pollak, Olivia Rosenkrantz, Keith Terry, les Barbatuques et bien d’autres qui l'inspireront pour développer son propre langage à la fois musical et chorégraphique. 

Aikiryu / Sylvain Hemeryck
Vendredi 8 
14h-15h : Enfants & parents/enfants, gratuit 
15h30-17h : adolescent.es, adultes, gratuit
L'Aïkiryu est un art martial pacifique issu de l'Aïkido. Les trois kanji Aï, Ki et Ryu signifient respectivement amour, énergie et transformation. Dans un esprit de partenariat, les pratiquant.es alternent les rôles d'uke et de seme (termes japonais pour déterminer le rôle de chacun). Uke suit le mouvement, il va développer sa disponibilité corporelle et la qualité fluide de l'eau. Seme guide le mouvement dans un espace ouvert, il apprend à accueillir sans défense. La relation s'élabore dans une dynamique d'harmonisation. 
Pour les enfants, c'est l'occasion de se confronter sans s'opposer, de se déployer dans un cadre ritualisé où les saluts rythment la pratique. La pratique intergénérationnelle permet de développer l'écoute et le respect de l'autre. L'Aïkiryu ouvre une porte vers la danse et vers toutes les pratiques de partnering. 
Sylvain Hemeryck est interprète et enseignant en Danse et Aïkiryu. Il est 3eme dan et membre de la communauté des enseignants de la FAAGE (Fédération Aïkiryu et Arts du Geste). Il dirige la compagnie ADAAGE (Domloup), et y ouvre des espaces de recherche et de création pour amateurs ou organise des événements pour la rencontre entre Arts du Geste. Avec l'association ARENAAGE (Rennes), il développe la pratique de l'Aïkiryu. Il danse depuis 2013 au sein de la Dance Company Anja Gysin (Soleure / Suisse). Il est interprète pour la pièce jeune public "Racines" au sein de la compagnie Gazibul (Sandra Enel - Saint Brieuc). Danseur au sein d'un groupe de danse Butô constitué à l'origine autour du danseur et pédagogue Gyoheï Zaïtsu, il propose maintenant des ateliers de recherche "Presque Butô". Ses dernières résidences à Réservoir Danse ont eu pour objet la rencontre de ce groupe Butô et l'expérimentation de la Danse Dehors.
Vendredi 8 
14h-15h : Enfants & parents/enfants, gratuit 
15h30-17h : adolescent.es, adultes, gratuit
Prendre soin
Manipulations Body Weather / Marzena Krzeminska
Lundi 4 & mardi 5, 17h15-18h45 
Adultes
Prix libre (tarif suggéré : 5 euros/heure) 
Le Body Weather est une pratique performative créée par le chorégraphe japonais Min Tanaka en collaboration avec les danseurs participants au Maï Juku. Le Body Weather se concentre sur les points de rencontre entre les corps et leur environnement. Le terme ‘weather’, traduit par météorologique, comprend les corps comme des entités en constante évolution, perméables et transparents. 
Les trois grands axes d’un entraînement type du Body weather sont la MB (mind and body), les manipulations et l’exploration dansée. Les manipulations sont une forme précise et définie d'étirement et de pression pratiquées au sol et en binôme. Guidées par l'intervenant, en immersion, une personne reçoit et l’autre donne, puis les rôles changent. Les manipulations mettent en jeu respiration, alignement, étirements, shiatsu, relaxation. 
Marzena Krzeminska, est chorégraphe et danseuse. Elle crée plusieurs pièces dont «Conversation Excentrique avec l’Environnement». Ce projet ouvrira sa recherche sur l’impact du geste artistique sur l’environnement et la nature. Elle travaille comme interprète pour Deborah Hay, Benoit Lachambre, Rob List, assiste Maria Hassabi et Jeanine Durning. Au sein de la Cie Propagande C, qu’elle co-dirige avec Simon Tanguy, elle prend en charge la transmission et la pédagogie. Formée au Body Weather avec Min Tanaka et avec les danseurs du Maï Juku, elle le pratique depuis 14 ans. 

Feldenkrais / Nuno Bizarro
Mercredi 6, jeudi 7 & vendredi 8, 17h30-18h30
Adultes 
Prix libre (tarif suggéré : 5 euros/heure)
La Méthode Feldenkrais offre à chaque personne la possibilité de fonctionner mieux dans sa vie quotidienne. Elle nous apprend comment chaque partie du corps coopère dans tout mouvement, nous assiste dans le perfectionnement de nos actions et nous aide à être plus disponible physiquement et mentalement. 
Nuno Bizarro se forme auprès de Mark Tompkins, Lisa Nelson, Lance Gries, Simone Forti et Steve Paxton grâce auxquels il oriente sa pratique vers les techniques contemporaines, de l’improvisation et de différentes méthodes somatiques. Il travaille avec Vera Mantero, Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh, Meg Stuart, Jennifer Lacey, Christine de Smedt, Xavier Le Roy, Mathilde Monnier, Rachid Ouramdane, Fabrice Lambert, Isabelle Schad, Rémy Héritier, Anne Collod, Deborah Hay, DD Dorvillier, Anna Halprin, Alain Michard. Il est également enseignant et praticien certifié de la Méthode Feldenkrais®. 
Séances d’étiopathie / Faculté libre d’étiopathie de Bretagne.
Du lundi au vendredi, sur rendez-vous 
Adultes 
Prix libre
L’Étiopathie s'adresse à chacun d'entre nous. Du nourrisson au sénior, de la femme enceinte au sportif, l’étiopathie soigne manuellement de nombreuses pathologies qui affectent notre vie quotidienne : troubles articulaires ou digestifs, circulatoires ou respiratoires, gynécologiques ou généraux. Son traitement consiste à permettre au corps de retrouver son activité normale, par une ou plusieurs interventions manuelles précises visant à supprimer la cause du dysfonctionnement. 
Les étudiants de 6ème année et jeunes diplômés de la Faculté libre d’étiopathie de Rennes, voisins du Garage, seront présents toute la semaine, encadrés par un enseignant, pour des séances individuelles. 

Rencontre kiné-danse / Stéphane Davourie
Mardi 5 & jeudi 7, 17h30-18h30 
Artistes chorégraphiques 
Gratuit
L’architecture du corps se modélise en fonction du mouvement, elle s’adapte. Le développement et l’évolution du corps engagé dans la danse en particulier nécessitent dès lors un regard et une approche thérapeutique. C’est de là qu’est née la motivation de rencontres avec les danseu.r.ses. A partir des échanges avec les danseu.r.ses sur leurs ressentis, sa vision et ses observations permettent un accompagnement personnalisé en matière de santé. Stéphane Davourie est masseur-kinésithérapeute. Baigné dans le monde du soin depuis plus de vingt ans, il étudie le corps auprès d’un public large et très différencié allant du nourrisson au grand âge, des personnes en situation de handicap aux sportifs de haut niveau. Ces différents univers enrichis de nombreuses formations ont nourri un intérêt grandissant pour le corps en mouvement sous toutes ses formes, évoluant à travers les âges et leur environnement. L’organisation corporelle biomécanique comme le désordre, la métamorphose l’interrogent. 

Massage assis sur chaise / Mélanie Pech 
Mercredi 6 & vendredi 8, 10h-18h
Séances de 20 min, rendez-vous sur place 
Adultes 
Prix libre (tarif suggéré 10 euros)

Munie de sa chaise de massage, Mélanie vient à votre rencontre pour vous faire profiter d’un moment de bien être sur mesure ! Le massage assis dit AMMA, vient du Japon, il vise à faire circuler l’énergie vitale du corps tout en apportant détente et apaisement au niveau du mental. Idéal pour se ressourcer en peu de temps !
Mélanie Pech est diplômée du CNR André Lafon (Centre de Naturopathie Rénovée), école qui allie formation de massage et développement personnel. Elle y a appris diverses techniques mais surtout le massage avec la prise en compte de la personne dans sa globalité, dans l'écoute et la bienveillance. Plongée dans le massage depuis son enfance, par sa mère et sa grand-mère vietnamienne, elle aime par-dessus tout ces moments où elle masse, hors du temps, lorsque la magie de l'instant opère. Chaque individu est unique, et c'est en ce sens que chaque massage le devient. Il représente bien plus que du bien-être, c'est un retour à soi, une (re)connexion à l'essentiel.

Regarder, écouter
Environnement chorégraphique- Exposition photographique et sonore 
Toute la semaine, de 10h à 21h, entrée libre
Cette exposition retrace une série d’études sensibles du quartier (Villejean-Beauregard) par la Cie In Situ. Tout au long de la saison, la compagnie a proposé des ateliers à des femmes du quartier et à des étudiant.e.s de Rennes 2, des parcours chorégraphiques dans le cadre du Festival Familles en Mouvement. 
Photographies de Gérard Payelle, témoignages sonores des participant.e.s aux ateliers. 

Réminiscence - Exposition photographique 
Toute la semaine, de 10h à 21h, entrée libre
Cette exposition rassemblant 21 photographies d'Emilie Guilland a été créée autour du projet de film de danse Réminiscence. Ces photographies ont été prises lors du tournage du film, sur le site des Mégalithes et Landes de Saint-Just, et offrent un autre regard artistique sur le projet. En plus d'immortaliser le plateau de tournage, l'objectif d'Emilie Guilland a été de valoriser le travail chorégraphique en lien avec le lieu choisi par la réalisatrice, Sarah Kuntz. Les mouvements exercés face à l'immobilité des monuments mégalithiques ont permis à la photographe de jouer entre des cadres très larges et des plans rapprochés mettant des éléments du corps ou de la matière rocheuse en avant. 

La danse contemporaine en questions - Outil pédagogique 
Toute la semaine, de 10h à 19h, entrée libre
Visite guidée de l’exposition, sur demande
Edité par le CN D, ce jeu de 12 affiches propose d’aborder des notions clés: Quel corps ? Quel spectacle ? Quel mouvement ? Quel rapport au monde ?... 
Qu’est-ce que la « danse contemporaine » ? Depuis une trentaine d’années, ce terme désigne une multitude de créations et d’approches chorégraphiques. Derrière la diversité et le foisonnement des formes, cette nouvelle exposition permet d’appréhender à l’aide de textes, images et vidéos, le paysage de la danse contemporaine. 


Médiathèque éphémère 
Nous proposons une sélection de livres et de films sur la danse, son rapport au paysage, à l’environnement, au monde. 
Toute la semaine, de 10h à 19h, entrée libre 

co-construire
Atelier participatif design et conception de jardin – potager / Le champ de patates
Lundi, mardi & jeudi, 11h-13h30 
Chantier libre et ouvert à tou.tes
3 matinées guidées par Candice Petit-Clair et Louis Maillard pour analyser le terrain, penser et commencer l’aménagement d’une petite zone du jardin du garage, en suivant des principes de la permaculture et du maraichage en sol vivant. Fleurs ou fruits ? Refuges d’insectes et animaux ou espace détente ? Ou tout ça à la fois ? 
Ce projet se prolongera au fil des jours et des saisons avec les habitant.es du quartier, les artistes en résidence, les écoles et toute autre personne qui souhaite y planter une graine. 
Candice Petit-Clair et Louis Maillard co-fonde Le Champ de Patates, micro-ferme diversifiée à Langouët (35) en 2019. Accueillis par la commune de Langouët, ils installent leur projet sur l'ancien terrain de football ; ce lieu est désormais transformé en potager fertile et véritable oasis de biodiversité. 

Jeux
Du lundi au vendredi, de 17h à 19h, le mercredi de 14h à 19h 
Tout public, accès libre
Toute la semaine, des jeux et supports de jeux sont mis à disposition des petits et grands, après l’école, après le travail. 
Jeux collaboratifs, techniques du Bushcraft (art de vivre dans les bois), découvertes de plantes sauvages et recettes.   


Atelier saveurs
Mercredi 6, 15h-16h
Tout public, gratuit 
Le mercredi, on cuisine. 
Nous ceuillons et préparerons le goûter collectivement. 
Avec quelques surprises olfactives, gustatives et visuelles... Si la framboise était verte, aurait-elle un gout de menthe???

Se nourrir
Apéroasis 
Du dimanche au vendredi, de 19h à 21h 
Tout public, accès libre
Chaque soir, propositions artistiques, instants festifs et culinaires s'entremêlent. 

Dimanche 3
Nous inaugurons OASIS par un barcecue / cuisine oasienne.
Lundi 4
Nous découvrons des films de danse en lien avec le paysage et échangeons avec le artistes et réalisateur.rice.s. 
Mardi 5
Léna Massiani propose un panorama des rapports entre danse et paysage suivi d’un échange avec les artistes présents sur OASIS. 
Mercredi 6
Aline Derdierian présente son travail de recherche sur la danse et la diaspora arménienne
Jeudi 7
On fête les vacances autour de jeux, pour petits et grands. 
Vendredi 8
Les compagnies Adaage, Le Siamang et In situ, en résidence cette saison, nous invite à découvrir les abords du Garage par un parcours chorégraphique.

Les plats et softs sont proposés par Cécile Dubois, comédienne-cuisinière

S'informer, réserver, dormir
Informations
contact@reservoirdanse.fr / 09 70 96 57 05
Réservations 
Réservations pour l’ensemble des ateliers : contact@reservoirdanse.fr / 09 70 96 57 05
Expositions, jeux et soirées sont en accès libre, sans réservations 
Hébergements 
Vous venez de loin ? Nous proposons des chambres, soit chez l'habitant, soit à 17 euros/nuit à 50 mètres du Garage.
toutes les infos
Réservoir Danse / Le Garage - 8, rue André et Yvonne Meynier - 35000 Rennes 
Réservoir Danse est une association subventionnée par la Ville de Rennes, la Région Bretagne et la DRAC Bretagne

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